博物馆公共教育的N种可能,2017第三届iSTART教育论坛两日精选
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  艺术教育作为美术馆、博物馆与公众之间的桥梁,越来越受到重视。在艺术教育向公众推行的国际大背景下,美术馆、博物馆作为最有连接艺术与公共的场域之一,如何在更加开放的空间构建基础上,关注更加多元的社会群体,实现更人性化的美术馆功能建设,值得我们思考。

为期两天的高质量iSTART教育论坛已经圆满落幕,20余位从世界各地汇聚到论坛上的老师们,真挚、亲切,为在场观众和直播屏幕后的观众带来了内容丰富的生动讲演,太多的干货值得慢慢消化,嘉宾们的认真态度让人感动……现场的思维碰撞也加深了各个细分领域对艺术教育的理解和认知,很多人都直呼,谢谢老师们,思路再次被打开……

  借麓湖A4美术馆“2017年第三届iSTART教育论坛”之际,我们选取故宫博物院、法国蓬皮杜艺术中心、上海当代艺术博物馆以及高雄儿童美术馆、麓湖A4美术馆为例,探寻美术(博物)馆公共教育的N种可能。

▶时间TIME: 2017/11/4 (Sat.) 9:00~12:10

图片 1故宫博物院

▶开幕致辞

  故宫博物院:从“艺术”的故宫过渡到“文化”的故宫

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图片 3故宫博物院宣教部副主任果美侠

麓湖·A4美术馆馆长孙莉在开幕式上致辞

  

孙莉:尊敬的各位来宾,大家早上好,欢迎大家莅临麓湖·A4美术馆,参加2017年第三届iSTART教育论坛。熟悉A4的朋友都知道,iSTART教育论坛是A4美术馆重要的年度项目,A4儿童艺术节的重要部分,我们以主题论坛讲座、艺术家工作坊、戏剧放映等公共活动,为广泛的创新教育者、艺术家、社会组织、家庭提供平台和支持。在今年8月19日第三届iSTART儿童艺术节开幕以来,在为期三个多月的艺术节期间,我们推出了“1+2+3”的模式呈现一场主题展览,两场平行展,三个月50多场的工作坊,为孩子们提供参与艺术项目的渠道,促进他们对于艺术的概念认知,扩充艺术领域的知识范围,提升审美情趣,塑造更多的可能性。

  故宫这座有着500年历史的建筑物本身所具有的艺术性足够能抓住观众的心,这里的每一处景点、每扇门、每堵墙都能从建筑、历史、文物等方面体现独有的特色。在这个年观众量1500万,永远不愁没有人流的地方,如何把博物馆教育通过文化、艺术相结合的途径呈现给观众,并开发观众的创造力,是故宫博物院宣教部副主任果美侠所思考的问题。

放眼今天,在艺术教育向公众推行的国际大背景下,身处亚洲探索期的我们,美术馆作为最能连接艺术与公共的场域之一,如何在更加开放的空间构建基础上,关注更加多元的社会群体,实现更人性化的美术馆功能建设,都是值得我们思考的。麓湖·A4美术馆作为国内重要的推动当代艺术的一家非营利性美术馆,始终在扩展国际间文化艺术交流的同时,关注艺术的在地实践,并且通过丰富多元的公共教育文化活动加强城市和社区的互动和合作,A4也逐渐成为中国西南地区公共儿童艺术教育的前沿实践者。

图片 4“八旗娃娃放肆萌”布艺人偶DIY

本次iSTART教育论坛试图从艺术教育出发,通过 “艺术疗愈与社会介入”、 “博物馆、美术馆与儿童、家庭的关系构建” 、“作为参与、合作与体验的艺术教育” 三个版块的议题进行探讨,试图深入思考美术馆的公共教育职能,从艺术教育出发拓展至更多维度的社会层面当中,结合各行专业人士的观点与实践经验,集中探讨如何实现不同社会群体的合作,让艺术教育和城市生活发生更多元的互动。主题发言之余,我们还将邀请4~6位特邀嘉宾分别参与四个圆桌讨论。在11月5号,明天下午,嘉宾和观众还有机会参与到我们其中三位与会嘉宾的体验工作坊当中,使跨界媒体的合作成为可能,参与者能够在更开阔和自由的空间里实现身体感观和触觉的多维度体验。

  “这里悠久的历史传统,会让我们习惯性的忽略它的艺术之美。如果我们将原本文化的信息直接呈现给观众,导致的结果就是我们非常缺乏创造力。其实我们在教育项目策划了很多选题的,像通过对‘金瓯永固杯’的公教活动,让学生描述这个乾隆61年制造的器物,传递艺术品背后的更多信息。譬如乾隆在60岁时已经退位,为什么会在61年延续乾隆的年号?通过临摹的形式,发现更多的细节,这不仅是艺术的故宫,更是文化的故宫。又像宫殿匾牌中的字体,包括满文、蒙文和中文,都是使用的小篆,这都体现了文化的信息。因此,故宫博物院的教育项目更多的是借助艺术活动来传达博物馆的文物藏品或者建筑信息背后的文化内涵。”果美侠以举例的方式道出了故宫博物院在公教方面的方向。

▶议题一:艺术疗愈与社会介入

图片 5巧刻乾隆印,玩转橡皮章

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  学习单作为故宫博物院学生参观时所配发的内容设计上,果美侠表示也有很多值得教育摸索的项目。“就像古代汉语的书写顺序,满文和汉文的书写顺序是不一样的。康熙年间,因为跟罗马教皇有过一些关于中国礼仪的冲突,我们现在在法国的国家档案馆还保存一份非常重要的文件,就是康熙年间颁布的红票。这个红票是由满文、拉丁文、汉文共同书写的,就呈现出不同的书写顺序,中文是从上到下从左到右,满文是从上到下从右到左。”

王文纯 日本筑波大学艺术学博士,筑波大学教育研究科非常勤讲师

  从“艺术”的故宫过渡到“文化”的故宫,在家庭项目实践中体现在协作上。“我们关注家长和孩子的配合,与其像往常一样讲述龙袍上图案的涵义,不然让孩子们自己动手,用材料来尝试,为什么太阳、月亮、星星、斧子会出现在衣服上。”此外,选择合适的观众并进行推广活动,也是很重要的,必须针对不同年龄层的观众展开具体的活动。此外,寻求合适的合作伙伴也是有必要的。“做博物馆教育的人,尤其在故宫里,大部分是学考古和文物历史出身的,对艺术的因素不是很了解。但是艺术很好玩,又很有吸引力,所以我们需要找到能够懂得艺术呈现的合作伙伴来跟我们一起把艺术的形式和文化信息结合到一起来呈现。”

王文纯:今年我在筑波大学的师资培养课程也采取了疗愈鉴赏教学,学生们有抚摸作品、角色扮演、编制故事和与同学分享经验和鉴赏写作等等的鉴赏活动。此外我们还进一步发展为结合新科技的创作教学,基于疗愈观点的鉴赏成果,学生们分组制作表达思想的动画与短片,我们用的是iPad。事实上学生欣然接受新科技的挑战,也乐于与同学分享灵感、共同创作,这个课程的主旨就不止于作品意义的探讨,我们也希望把这个疗愈观点的鉴赏发展为意义创新的创作活动。

  “如何以艺术的形式与文化信息相结合,一方面促使我们教育人员发挥自己的创造力,生产出适合观众参与的项目。同时在观众参与这些项目的时候,也是在培养参与者的创造力。”果美侠如是谈到。

最后我要稍微强调的一点是。在这个新世纪,我们究竟需要的是什么样的未来能力?我想这一点是大家非常关心的议题,关于鉴赏教育的研究与实物教学,这几年我们的重点在于重新定义鉴赏能力。第一,视觉意象与语言相互作用的素养,刚才看到了孩子们的着色画和鉴赏写作的成果。第二部分就是我今天分享的主题,鉴赏教育的新视点,艺术疗愈的研究。第三部分是社会参与的潜在能力,今天不在这个话题之下,我希望将来还有机会跟各位讨论。

图片 7法国蓬皮杜艺术中心

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  法国蓬皮杜艺术中心:打破孩子们和美术馆之间的隔阂

胡俊 加拿大Concordia大学美术教育系博士,杭州师范大学美术系主任

图片 9法国蓬皮杜艺术中心文化项目执行总监Fanny Serain

胡俊:我提出的理论模型叫做三界空间理论,这是去年12月世界艺术联盟教育峰会上提出的,经过一年多的实验研究,我完成这个理论模型建设是去年3月份,经过一年多的实验研究,这个理论模型越来越证明是有效的。这个理论模型的基础就是要解决一个问题,美术教育的创造性是怎么发生的,创造性的学习过程是什么样的,这都有一个基本的问题,就是我们要探讨一个真实和现实之间的关系问题。

  

这是我们在A4美术馆展出的作品(屏幕展示“另一个世界”儿童艺术展览作品《艺术无障碍——马赛克》),这个作品仅仅是盲人学了四次,每次一个小时,就完成的作品。我们在杭州师范大学美术学院展览的时候,我们的学生和老师都震惊了,这样的色彩我们的专业工作者也做不出来,盲人是如何做到的。这些作品正在上海艺博会展览,我们没有说这是盲人的作品,我们看它在市场价格上能卖到什么程度,现在我们卖出的作品均价在3500元左右,小学二年级的作品,我们培养出一批真正的盲人艺术家。我到浙江省盲人协会,跟他们介绍我做的这件事情,盲人拼命鼓掌,我觉得盲人需要一个人的尊严,他不能只是做按摩。一旦他知道自己的视觉艺术能达到这样的水准,那他们的自信心是完全不一样的,这对他们生活品质也是大大的提高。我们下面的工作就要为盲人创造视觉艺术市场,培养真正的盲人画家。这对我们从事美术教育的工作者来说是很大的挑战,因为这些盲人其实我们几乎没有教他,我们只是教他真正画线。

  作为法国仅次于卢浮宫和埃菲尔铁塔的第三大游客量的法国蓬皮杜艺术中心在2016年接待了来自全球各地的90万名访客,文化项目执行总监Fanny Serain在介绍时引用了乔治蓬皮杜总统的一句话,大概意思为“他希望巴黎有一座艺术的中心,既是向公众敞开的美术馆,同样也是创意的中心,在这里艺术可以融于音乐、电影、书籍和视听的研究。”

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  对于这样一座于1969年决定兴建,1977年建成并开馆的艺术中心而言,创造一种新型的艺术中心是必然。除了艺术展览,还有音乐实验室及图书馆,同时还有现场表演。以青少年观众及其家庭为例,Fanny Serain表示每年有15万的儿童访客量。“除了儿童展区,我们还有青少年工作室,蓬皮杜希望传达一种‘我感故我在’的理念。‘感’是指感受、感觉,我们希望通过各种参与和动手能力的培养不断开发出孩子们的创造力,鼓励他们去探索,这也是我们教学方法的源头。同时,我们还和人类学、认知科学以及教育方面的知识相结合,以此促进孩子们的动手能力。”由此,我们可以看到蓬皮杜以自己的感观来体验、学习的教育概念和氛围。

梅娇寅 教育学博士,杭州师范大学舞蹈教育教师,意大利罗马大学艺术治疗督导,意大利舞蹈社会教育协

图片 11为庆祝蓬皮杜艺术中心建成 40 周年,巴黎的设计工作室 GGSV 受邀重新设计了其中的儿童展厅(Galerie des Enfants),搭建出了一个摆满各式各样雕塑部件的互动空间。

梅娇寅:首先当我们想到舞蹈教育的时候,可能大家会有这样一个联想,舞蹈教育就是一些小女孩穿着一样的服饰,然后扎着一样的辫子,排着整齐的队形在进行身体的拉伸或者是技巧的训练。而今天我给大家介绍的这个舞蹈教育理念是类似这个图片,就是小朋友们跟着老师选择他们喜欢颜色的丝巾,来到大自然中去感受风的质量,通过丝巾的轻柔,通过身体和丝巾舞动的关系,去表达他们对于风的质感的感受,通过他们的体验去创造舞蹈。所以在这个舞蹈教育中,我最后表现的这个审美的形式,最后做出来的作品是怎么样的?这不是舞蹈教师所关心的,而那个过程,也就是前面刚才王老师说的,那种连接、关系就是舞蹈教育比较关心的注意点。

  

这个舞蹈教育有以下的特点。用动觉的学习来促进思想、情感和观点的交流表达,它是适合任何人的,每个人都可以参与、创造、学习和体验与他人共舞的乐趣。每个孩子都在微笑,而且每个人都可以选择喜欢的丝巾,用他的动觉思考去产生交流和表达。

  今年作为蓬皮杜艺术中心40周年庆典,机构开展了一系列的活动,如何将身体与心灵相结合,全身心的进行艺术创作,用五官来感受艺术,创造艺术,为了更好的理解当代艺术而充分发挥想象力,与艺术家进行沟通、交流等,以此促进孩子们的批判性思维、创造力和表现力,帮助他们形成更加深入的对艺术的理解,是蓬皮杜所希望看到的。“我们一直致力于和艺术家进行合作,并让孩子们参与其中,用这样的方式去吸引他们”,对于艺术中心在文化项目工作的开展,Fanny Serain如是表示。

我探讨的意大利舞蹈教育可能对中国的舞蹈教育也有一些借鉴意义。这个意义我觉得有两点,第一是融入,如果舞蹈教育只是以研讨会,只是以思想上辩证的话就无法进入到社会,无法真正生根发芽。而生根发芽需要教师的一种推动,如果现在很多舞蹈教育都是以考级的形式,以固定教材的形式,那就限制了它的发展,所以还有一种就是开放。这个协会它从来不限制过我一定要以什么样的方法来进行这个舞蹈教育,但是它会在每年对城市的观察中采取一个点,然后进行不断地碰撞……

  此外,蓬皮杜艺术中心有三个专门为儿童和青少年设计的展厅。专门为儿童设计的空间叫做“儿童展厅(Galerie des Enfants)”,也是法国第一个专门为儿童设计的展厅。这里会接待很多的孩子和他们的家长,会有展览、工作坊和创意空间,工作坊主要服务于2-12岁的孩子和家长。“儿童展厅”的区域是非常开放的,一些视觉设计展、表演展览,以及和艺术家一起设计的互动设备都能很好的吸引孩子们。“参与并制作一些东西能够有效的促进彼此的交流,这不仅是一种交流更多的还是想法和知识的传播,并且进行自我表达,总之,这些都能够让公众更好的接触到艺术品。”

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图片 13蓬皮杜艺术中心“儿童展厅(Galerie des Enfants)”

张瑾琳、王文纯、钱初熹、胡俊、刘艳(从左至右)五位嘉宾进行深入对话

  一般而言工作坊都是家长和孩子们一同参与的,因此有些展览我们会以游戏的方式让更多的人参与其中,而这些活动是和美术馆正在进行的展览有所关联。“像此前法国艺术家阿曼(音译)所做的展览,把物品构建组成不同的样子来探索多种可能性,此外还有日本艺术家的纸板箱工作坊。通过这些过程,我们可以观察到艺术家是如何进行创作的。我们会邀请很多孩子来到此处,不断地操作整个展厅的装置,让它们动起来。为庆祝蓬皮杜建成40周年,我们邀请巴黎的设计工作室 GGSV搭建出了一个摆满各式各样雕塑部件的互动空间‘荒诞花园’,它看上去像一个童话世界,当中的很多组建都是蓬皮杜某些区域建筑外形上的缩影,以这样一种赋有想象力的方式在重新塑造了蓬皮杜,深得孩子们的喜欢。”

▶时间TIME: 2017/11/4 (Sat.) 14:00~16:00

  “在休息室的区域,我们运用了电子技术并且根据艺术家的不同而定期更新主题。同时还有音乐和表演等内容,希望通过交互式的体验方式,让青少年处于一种想要去创造的空间当中。此外我们还有很多供实践的空间,鼓励孩子们进行各种探索,培养他们的好奇心。如果想要画画,专门的作画空间,孩子们可以从墙上画到地板上。在创新实验室里,主要以3D打印为主。……根据不同年龄段的孩子们,我们有相对应的课程。像通过身体进行实验,感受到艺术理念的美术馆瑜伽课等,我们组织这些不同的活动也是希望打破孩子们,孩子们和家人,孩子们和美术馆之间的隔阂,让他们更好的参与到家庭活动当中。”

议题二:博物馆、美术馆与儿童、家庭的关系构建

图片 14上海当代艺术博物馆(PSA)

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  上海当代艺术博物馆(PSA):打消当代艺术与大众之间的隔阂

果美侠 故宫博物院宣教部副主任

图片 16上海当代艺术博物馆(PSA)公共教育部主任张琍莉

果美侠:这是我们最新一份学习单的设计,大家都知道中国古建筑是有台阶的,但是很少仔细琢磨台阶的功能可能包括防潮,还要包括防腐,而且包括防止沉降和塌陷,这样一种美术的形式来反映给观众快速的了解相关的信息,这是一种特别好的方式。不知道大家是否熟悉文华殿,里边有一个文渊阁,大家可能认为文渊阁是用来藏四库全书的,有些信息是大部分人知道的,但是如果大家不注意就看不到所有石雕的图案几乎毫无例外和水的元素功能相关,同时也都和藏书这个功能相关。比如我们现在看到有水滴、水波纹、海水江崖纹,包括水里生长的植物,这只有在文华殿这样的区域才能发现。我们如何通过自己的项目研发来带动学生以参与互动的方式获取文化信息?

  作为中国大陆第一家公立的当代艺术博物馆,上海当代艺术博物馆(PSA)在2012年成立时便设有公共教育部。不同于其他博物馆所呈现的传统或是经典艺术,张琍莉作为公教部的主任,更多是在考虑如何打消当代艺术与大众之间的隔阂,吸引更多的观众走进来,让他们更加理解当代艺术。

其实假如我们现在不听一般导游的讲解和介绍,我们试着反过来,我先去观察图案,然后来猜测这个建筑的功能,我想应该大家是会有不一样的发现……我们还做了一些青少年的探秘活动,这个活动,上面两张图案,大家可能会很快反应到麒麟。左边这个是麒麟,右边这个不是,但是在皇宫里边经常被大家误解的,所有人见了面都会喊它麒麟。我们看一下最大的分别,先是爪子,那边是爪子,这边是蹄子,这个麒麟的是鹿角,那边是独角兽。我们希望通过观众观察比对发现不一样的文化信息和相应可能产生的探讨。

  “当代艺术可能并不悦目,但真的很好玩。它包罗万象,打破限制,既有追溯历史也会展望未来,更重要的是活在当下,跟我们的日常经验,个人情感都有所关联。”在张琍莉看来,大部分人对于未知是会有所抗拒的,公教部的工作正是通过以展览为核心,组织体验活动来嫁接大众与专业,建立这中间的纽带。“每个馆的定位和特点都是不同的,就我们馆而言主要是围绕展览来展开公共教育活动,我们没有常设展,每三个月会更换一次展览,同时也会交错2-4场展览,最多的时候有5场。因此,我们的活动都是围绕展览展开的。在我看来最好的教育就是展览本身,深度挖掘作品的价值和意义并传递给受众是很重要的。此外,我们馆之所以吸引人的原因也在于展览以外的活动非常活跃,观众参与体验非常高。被动的看展览是不够的,得有交互式的体验。”

我觉得艺术的形式如果能够和文化的信息结合到一起,一方面促使我们的教育人员发挥自己的创造力,然后能够生产出适合观众参与的项目,这就是很好的事情。如何实现从文化艺术的结合到培养观众的创造力?我们在实践当中是考虑了这样五个方面的因素,首先是选择有针对性的观众,然后做好选题的储备,当然前提是要做一些研究,然后跟艺术机构的合作,能够选择一种非常好玩有趣的呈现形式,有很好的合作伙伴,最后是产品化,产品化的目标就是为了让这个项目有更好的普及度。

图片 17盐田千春作品《生命之川》以高达22米的装置横跨PSA一至二楼,用空无一物的床意指身体的缺席和生命的流逝。

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  今年4月,PSA群展“身体媒体II”呈现了大量的装置和新媒体作品。其中,日本艺术家盐田千春的装置作品《生命之川》以高达22米的装置横跨PSA一至二楼,用空无一物的床意指身体的缺席和生命的流逝。因此配合展览展开公教活动时,如何打消这种冰冷消极的感觉是张琍莉需要考虑的。

Fanny Serain 法国蓬皮杜艺术中心文化项目执行总监

  “现场的300张钢丝床以及贯穿其中的循环流动的红色液体,在PSA工业化的空间内观众看来多少有些不适感。于是我们在针对学龄前儿童研发展览相关活动时,找到了亲情这个点。人出生时是在床上,每个生命最早的期许表现在我们的婴儿床,在做活动导览时我们让小朋友对父母提问,关于他们的出身,是如何准备婴儿床的等等,现场的对话非常感人。有这样的交流之后,再进行自己的一张床的创作,最后把床连接起来,使得一种血缘关系在其中。”张琍莉表示,设计这样的活动也是在让看上去比较高冷的当代艺术变得有温度。

Fanny Serain:(译)今年是我们蓬皮杜中心40周年的庆典,我们有40多年的经验,还有专门的技术,我们在艺术方面起着非常好的作用,我们也有很多经验。我们希望在经营这个艺术中心的时候可以去促进孩子们的批判性思维、创造力以及表现力,并且还可以帮助他们形成更加深入的对艺术的理解。

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我想给大家举的例子叫做查理秀,我们有一个艺术家叫山姆,他最开始是给Lady Gaga设计发型,后来他开始进行了一些装置艺术的设计。我们和青少年的活动进行结合后,就开始想设计出一种鬼屋的活动和展览。我们在去年的5月份,在这个地方让孩子们自己去设计,自己去展示,这是去年5月份的情况,这是2017年的鬼屋项目,你肯定会觉得这个有一点可怕。这是我们刚刚说的查理秀,右上方这些手,你靠近的时候其实是可以摸到你的。

  在“如何在美术馆快乐学习”这件事上,公教部也是花了心思的。2016年做电厂夏令营“有故事的夏天”时,临时展有艺术家陈劭雄个展“万事俱备”、“市民都会——上海:现代城市主义的样本”以及中外艺术家的驻地展览“零食”。其中,“万事俱备”是陈劭雄(已故)迄今为止最大规模的个人展览;“市民都会——上海:现代城市主义的样本”作为历史样本研究,以文献展的形式探源上海现代建筑,追踪上海现代城市主义思想的肇始;“零食”邀请到的38位/组艺术家在美术馆驻地两周到一个月时间,创作出了非常有趣的展品,有用纸盒搭建的教堂,有炸薯条的老爷爷,各种新奇古怪的作品搭配“生活是正餐,艺术是零食”的口号。

我现在想要给大家说的就是工作坊的概况,除了儿童展厅还有青少年美术馆之外的另外的区域,它主要是和卡通相关。它不仅可以为孩子们开放,同样也可以为学校的团体以及亲子团体开放。它可以为2-5岁以及6-10岁的孩子开放,而且当中有很多不同的话题,它其实就是实践的空间。当他们在进行这些实践的时候,他们不知道自己到底要探索的东西是什么,他们只是在完成这个作品之后才会发现,原来我了解到的是这样的一个艺术家,但是在他们离开这个地方之前是没有人告诉他们到底他们需要学习哪个艺术家,或者是哪个年代的画作。这些又是我们另外的空间,这就相当于是在提供一种非正式的交易场所。很多时候我们看到这个规模一般都是比较大的,而且有的时候孩子们还可以在墙上作画,我们希望创造更多的可能性,而且让孩子们更加有创意。

图片 20《看见的和看不见的,知道的和不知道的》(2007),陈劭雄,装置,图片来源于于艺术家官网

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  “有故事的夏天”整个活动以故事为主线穿插,每天早晨有绘本的晨读课,怎么来到美术馆参观,美术馆妈妈给我讲故事,美术馆的奇遇等内容,并组织参观上海的三大美术馆。“陈劭雄是一位非常幽默的艺术家,他将日常生活经验结合作品,用非常简单的方式模拟了奥运会比赛,因此在夏令营中我们也纳入了游戏竞赛的方式。此外还有一次性版画创作,小朋友根据体验画自己的故事并做成简单的版画印刷。我们也将几场展览的内容相结合,像用艺术家的创作方法模拟一条街景,我们便邀请爸爸妈妈带着孩子用手机拍摄一些上海的代表性建筑或者风景照,将每一位小朋友的创作连接起来成为街景,并请他们来分享为什么要选取这些场景,出于什么样的考虑,有什么样的故事,现场非常有趣。现在越来越多的小朋友不会说上海话,结合展览内容,我们在夏令营开发时也穿插了教授上海话日常用语的部分。同时,我们带着小朋友从绘本开始,以每天深入一点的形式编了一个关于美术馆的故事,以接龙的方式进行脚本创作,让小朋友讲述给父母听,并在家长的建议下将故事逐渐完善丰满起来,最后做临时展艺术家创作的方式做了盒子,成为各自的道具,并将故事取名为《保卫美术馆之战》。这里面有各种怪兽,或者小朋友在美术馆参观弄坏了的展品,在夏令营结束时表演了一场非常活泼的情景剧将故事呈现出来。”张琍莉表示,五天的夏令营时间虽然不长,但美术馆还是设计了很丰富的活动。“其实我们每一次的活动都不是单一的,会安排很多游戏,包括结合音乐、建筑等方面。有一位叫牛牛的小朋友从2014年上海双年展开始,已经连续三年参加了我们的冬令营活动。今年参加乐高夏令营的同时,还带着她的另外三位小伙伴来参与。这对我们而言都是非常好的鼓励,也是我们开展公共教育活动很大的动力。”

张琍莉 上海当代艺术博物馆(PSA)公共教育部主任

图片 22“艺术不是被教育出来的,应该让孩子们更多的自己去感受和沉浸于其中。”张琍莉如是谈到。

张琍莉:今天我讲的是共同学习,这个过程中有几个层次。一个是从学习、展览到作品,对自己来说我们工作人员都是一个学习的过程,而对于参加活动的,不管是小朋友还是家长,其实他都从活动里面会有学习的经验和心得。这是2016年的时候我们做了电厂夏令营,当时我们有临时展,就是非常难以归类的有38位中外艺术家,非常有趣的展品,他们驻地在美术馆里一个月左右,有的是两周,能够实现的作品。有用纸盒搭出来的教堂,还有炸薯条的老爷爷,有各种各样很奇怪的。我们的口号是“生活是正餐、艺术是零食”,零食能给我们很多慰藉。

图片 23高雄儿童美术馆

我们在上海的学校里面谈了4所学校,他们愿意加入我们这个活动,其中一个是时间胶囊。时间胶囊是我们比较前沿的或者是当前科技的信息收藏在一个胶囊里边,纸盒也可以。安迪·沃霍尔就有收藏癖,他的房间里有各种各样收集的资料、杂志和他生活的东西。时间胶囊就是让几十上百年后的人打开这个盒子感受现在人的生活状态,或者现在的文化信息。这是我们开发的青少年交换自己时间胶囊的行动,他们把自己关于对安迪·沃霍尔哲学这本书里提到的,关于对死亡、爱情、时间、名望等等观点有自己的看法,然后收集自己的代表性的小物件,能够放在这个盒子里,然后这个盒子邮寄到美国对等的匹兹堡中学,然后打开交换,发现有很多有意思的小物件,甚至一段对话、一段录像。

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