在生活源头汲取艺术的维他命,写生见性一一杨飞云油画艺术研究展在京开幕
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在生活源头汲取艺术的维他命

时间:2015年01月23日来源:《中国艺术报》作者:周 玮

在生活源头汲取艺术的维他命

——中国艺研院画家“深入生活、扎根人民”现实主义创作实践一瞥

  “大地的温度、植被的面貌、空气与阳光的质感、乡村里的烟火……到了这里,俯拾皆可入画。 ”两个多月前在甘南藏区迭部县的一次写生经历,让参与的艺术家们至今难忘。

  2014年10月,暂别喧嚣的都市和安静的画室,中国艺术研究院中国油画院的30位画家带着对自然的向往和绘画的热情,前去甘南写生。

  “我们深入藏族村落,尝试了解这里的文化,描绘孕育它的土壤以及生息其间的人民。 ”中国油画院特邀青年艺术家胡昌茕说,“写生是一种敞开,让活生生的当下照进内心,从而返还出一个活生生的人。 ”

  这次写生活动是中国艺术研究院“深入生活、扎根人民”主题实践活动的一部分,是由中国油画院“中俄油画高级研修班”组织的。丰沛的自然和人文风貌带来的创作灵感,让画家们无暇顾及高原反应引起的诸多不适,不停地用手中的画笔勾勒内心的审美体验。20天的时间, 30位画家创作了400余幅写生作品。

  文艺创作方法有百条、千条,但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活——中国油画院的艺术家们以写实主义的创作手法和实践给出回应:基于写实,尊重传统,尊重绘画语言的同时,努力以不同风格、个性,探索对本土情感体验的独特表达。

  中国油画院画家、学生和特邀青年艺术家们每年组织十余次写生活动。“要想创作源头不断有活水,不断有效汲取艺术的维他命,就必须向自然向生活,向传统向大师学习,正所谓‘师造化,师古人’ ” 。中国油画院院长杨飞云引用法国画家巴尔蒂斯的话说,“脱离自然的画家会渴死在泉水旁。 ”

  中国艺术研究院中国油画院自成立之初即确立学术宗旨“寻源问道” ,倡导画家走出画室,向生活求教,以经典为师; 7年来,每年组织至少2次出国到各大博物馆美术馆临摹考察,看历史上留存下来的经典,同时下乡从不间断,去往民风淳朴的地方写生、寻根,如太行山、甘肃、西藏、山西、陕西、新疆、内蒙古、黑龙江、广西、云南、贵州等地的农村山区。

  杨飞云经常带学生一起去写生创作,在陕西米脂,他画过好几位农民。通常一幅画要画三两天,天一亮就开始,一直画到太阳落山。 《年迈的石匠》《陕北乐手》等作品展出时,观众评价:透过油彩,那写满沧桑故事的眼神与岁月耕耘过的面容似曾相识。

  他一再对学生说,要“对景写生” 、现场创作,不能只拍拍照片回去直接复制为画布上的“图像” 。“直接的观察,率真的表现,高度的进入,将作者此时、此地、此情的独特感悟,瞬间凝结在画布上,使之成为永恒,鲜活生动而生机勃勃。即使是大师也无法重复那次体验,重复那件创作作品。 ”

  深入生活、扎根人民,是画家锤炼画艺的最佳方式。许多年轻画家感慨,每次下去写生收获实在大,一切缺陷与能力的不足,都会在写实主义技法实战中暴露无遗。“通过这样的不断训练,增强艺术家从自然中捕获信息的能力,减少由自然到精神转化过程中的损失。 ”中国油画院学术委员会秘书长常磊说,这也让我们更加认识伦勃朗、委拉斯贵支、柯罗、库尔贝、印象派诸家,塞尚、梵高、马蒂斯、毕加索、弗洛伊德、莫兰迪等大师,每一位都是在这样的创作实践中成就的。

  写实绘画,不是生活中有什么就画什么而不加选择与判断,同时也不是照搬西方油画技巧。今天,背离和缺乏现实主义精神的所谓写实绘画并不少见,这类绘画表面化、概念化、模式化、苍白而空洞。杨飞云提醒,简单记录的自然主义罗列和不着边际的呓语,都是画家们“应该警戒的问题” 。

  对此,中国艺术研究院副院长吕品田说,现实主义或者说写实主义绘画,不但要“写真实”还要有“典型性” ,要源于生活、高于生活,要表达与反映生活的本质与未来发展趋势的东西,要能给人以感动,给人以光明、希望与美好,在最广大层面上获得共鸣。

  其实所有好的绘画都有这个特质——跨越具象,揭示内涵和价值,让我们触摸到精神与理想。从这个意义来说,写实主义有着永不衰竭的生命力。

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2019年6月8日下午,由中国艺术研究院中国油画院主办的写生见性:杨飞云油画艺术研究展在中国油画院美术馆人文讲堂隆重开幕,此次展览是中国油画院建院12年来杨飞云先生首次个人展览,也是中国油画院油画家系列研究展览之一。中国油画院自成立以来,以高层次学术定位,成功举办了一系列重量级国内外画家的研究展。而杨飞云先生本人以及油画院在职画家沉淀12年的艺术实践还未全部对社会公众呈现,因此,继5月正心观物芃芃绘画作品展之后推出写生见性杨飞云艺术研究展,希望将油画院的学术积累持续的呈现在学界和公众面前。

此次展览是对中国艺术研究院中国油画院院训寻源问道学术宗旨的生动诠释。本次展览精选143件油画作品,由风景写生与山水创作、肖像写生与肖像创作、经典原作临摹三个部分组成,呈现杨飞云先生向自然与大师学习,不断推进油画语言表现力与承载力的艺术实践。杨飞云先生早年主要从事肖像画写生与创作,大量的外出风景写生是在2000年赴法国以及赴俄罗斯风景写生之后,在随后历年的深入生活、扎根人民的写生中,更是深切体会到山川风土对农耕文明的滋养与塑造,本次展出的4米大幅山水创作《爱山图》更是杨飞云先生中年绘画转向的重要尝试。

油画院建院12年间,杨飞云先生持续带领中青年画家赴世界主要艺术博物馆研学与临摹油画大师的经典作品,试图接续油画艺术的正宗血脉,为在油画艺术上求索的青年树立艺术水平的标杆与人格提升的榜样,本次展览则展出杨飞云先生对最崇敬的达芬奇、荷尔拜因、伦勃朗、委拉斯贵支、格列柯等人的临摹作品。杨飞云先生古典主义的肖像画成名以早,近年来则是更多地思考与实践融合中国人气质与审美传统的油画语言,创作出以《融合之美》为代表的数幅超过2米的写生肖像作品。而《孔子》、《美育之门》更是近年来杨飞云先生对中华文明绵延脉络与中国绘画发展思考的浓缩呈现。

开幕式现场,前辈油画艺术家,文化学者、艺术家等都从不同角度对杨飞云先生的油画作品给予高度评价。同时,展览也吸引了来自全国各地的朋友和艺术爱好者到场参观。在开幕式上,中国艺术研究院院长韩子勇先生、中央美术学院教授邵大箴先生、中国美术家协会分党组书记、驻会副主席、秘书长徐里先生、中国美术馆馆长吴为山先生、等嘉宾相继致辞,杨飞云先生致答谢辞。

中国艺术研究院院长韩子勇先生致辞

中央美术学院教授邵大箴先生致辞

中国美术家协会分党组书记、驻会主席、秘书长徐里先生致辞

中国美术馆馆长吴为山先生致辞

中国文联副主席冯远先生致辞

中国艺术研究院中国油画院院长杨飞云先生致答谢辞

中国艺术院研究院中国油画院副院长朱春林先生主持开幕式

开幕式现场

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