太阳集团娱乐网址洪厚甜访谈,艺术创作不是体育竞技
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  洪厚甜

无论是楷书法还是行书法的最终成熟,并不是由颜真卿来完成的。不要简单地认为李世民尊王是出于个人爱好,这是有相当客观而真实的历史成因与艺术要义。

  号净堂

无论是楷书法还是行书法的最终成熟,并不是由颜真卿来完成的。不要简单地认为李世民尊王是出于个人爱好,这是有相当客观而真实的历史成因与艺术要义。唯其如此,作为千古“书圣”王羲之的历史地位、笔墨成就、书学效应、艺术影响及风格演绎是不可复制,也是不易撼动的,是不能随便地轻言“超越”的。

  1963年出生

书法,是东方艺术的象征,也是我们民族精神的载体。书法的艺绪维系着华夏的文脉。因此,在扶桑之国日本东京国立博物馆举办的《颜真卿:超越王羲之的名笔》大展,才在我们书法母国的国内引起了颇大的反响与热议。

  中国书法家协会理事、楷书专业委员会委员

尽管本次展览的主要策展人富田淳也曾直言:在展览主题中加入王羲之,并非他的本意,而是各方面为增加展览的吸引力所采取的一种策略。但现在有些观点却认为颜真卿在书法的厚度、结字的宽博及在楷法的完成上是“超越”了王羲之。也就是说本是一种推介的需要与策略,现在变成了事实与确认。这就涉及中国书法的历史认知与艺术评述,似有必要作史学的考查、理论的审视与学术的梳理。

  中国书法家协会书法培训中心教授

展中缺席的“隶变”

  四川省书法家协会副主席

《超越》展的主体性人物是颜真卿,而对象化人物是王羲之,其主题语是“超越”。因此,《超越》展为了佐证颜真卿对唐代楷书、行书的发展推动与贡献,以《祭侄文稿》为镇展之宝,同时亦展出了颜楷的代表作《麻姑仙坛记》《勤礼碑》及《自书告身帖》等,以此说明颜真卿对楷法的最终建立及行书的超越意义,并作出“他改变了书法的历史”结论。但是从整个中国书法史来考查或评估,颜真卿不具有改变书法史的历史作用与艺术地位,他仅是唐代书法的杰出代表。

  四川省政协书画研究院专职副院长兼秘书长

无论是楷书法还是行书法的最终成熟,并不是由颜真卿来完成的。楷书法及行书法初始于汉代隶书高度发展后所产生的“隶变”,这才具有书法史上的书体缔造意义。汉隶的出现,不仅是一种书体风格的创立,更是一种文字机制的转型。而其后隶变的出现,则是在一个更加深广的历史背景和人文环境下,推动了汉文化圈文字范畴及书法体系的社会构成、时代变化及艺术发展,这才是具有改变书法史意义的。从社会学视角来看:汉代隶书的演变过程在书法学上之所以被称为“隶变”,主要是它为以后各种书体的变化作了重要的媒介与谱系的建立。也就是说自隶变后,中国书法各体已具备了,从此已没有新体的出现。

  采访时间:2013年7月

隶变,主要有两个方向:一是草化,二是楷化,由此构成书体的逻辑二元关系。草书是从章草变化而来。章草是“损隶之规矩,纵任奔逸,赴连急就”的一种书体,依然保留了隶书的波捺笔,字字分离,但笔画连绵,结构简化,其笔画萦带处常使转连接,如东汉元帝时黄门令史游所写的《急就章》就带有这个艺术特征。草书相传是东汉张芝所创,他取法于杜操、崔瑗的章草而创草书。行书是介于草书与正书之间的一种书体,相传是东汉时刘德升所创,“行书者,后汉颖川刘德升所造也,即正书之小伪。务从简易,相间流行,故谓之行书。”“赞曰:非草非真,发挥柔翰。”行书书写流畅迅捷而又易于辨认,婉约妍美而通俗晓达,因此具有很大的实用价值及审美价值。“隶变”的书法逻辑学推进,就是使书写与体式更加社会化与功能化。

  采访地点:四川省政协书画研究院

太阳集团娱乐网址,隶书的楷化是在东汉末年形成的,相传是王次仲所创,但此说并不可靠,其实这种书体在民间已流行。较早的楷书还带有隶书的遗意,如三国吴凤凰元年的《谷朗碑》,就带有隶书的遗风而开楷书的雏形。其后的楷书在形体上,在结构上则虚实有致,在运笔上则顿挫提按,在线条上则日趋严谨方正,劲健遒丽,并产生了楷书的典型运笔与结构。由此可见,汉之“隶变”有着重要的书法美学意义,它不仅开拓了书法的实用功能,而且强化了书法的艺术价值,在书法艺术的长廊中,使各体皆备、琳琅满目。

  记 者:洪老师,您好!您觉得书法是什么?

其后至魏晋南北朝时,楷书日趋成熟。三国时魏的大书法家钟繇就是以精于楷书著称。梁武帝评其书法为:“钟繇书如云鹄游天,群鸿戏海,行间茂密,实亦难过。”《宣和书谱》评其为:“备尽法度,为正书之祖。”晋代的王羲之亦有楷书代表作《乐毅论》《东方朔画赞》传世。南北朝时魏碑的兴起,标志着楷书日趋成熟并应用相当普及,而其中的《郑文公碑》及《龙门二十品》更是魏碑的经典。隋代尽管历史短暂,但依然出现了楷书的名作《龙藏寺碑》《董美人墓志》等,尤其是《龙藏寺碑》,以严谨成熟而风格鲜明的楷法,开初唐楷书风格之先。康有为即在《广艺舟双楫》中说:“隋碑风神疏朗,体格峻整,大开唐风。”

  洪厚甜:书法它就是一种文化的形态,就是说我们所说的文化,它始终要有一种形态来承载、来表现,实际上书法就是承载文化的一种形态,书法是文化的一种表现形态。书法是这样,文学、音乐等其他艺术,无不是这样,当它成为一个独立的艺术的时候,都会像书法一样,反映整个世界。

唐代的书法分为初唐、中唐、晚唐。初唐四大家虞世南、欧阳询、褚遂良、薛稷均精于楷法。而欧阳询的《九成宫》已开唐楷之经典风范,笔力矫健、结构谨严,气象庄严。中唐书法继李北海、孙过庭、张旭、李阳冰后,颜真卿才登上书坛。他在广采博取、变汇通融的基础上,创出了笔力劲健丰厚、线条雍容端庄、气势雄浑恢宏的“颜体”,从而和前面的欧阳询、其后的柳公权成为三足鼎立的唐楷三大家。正是通过对汉“隶变”后楷书发展的梳理呈现,可见颜真卿仅是在唐代把唐楷写出自己的风格,他既没有“改变”书法史,也没有“超越”他的时代。他的书法家身份确认就是唐代代表性的书家。马宗霍在《书林藻鉴》中说颜真卿是“陶铸万象,隐括众长……于是卓然成为唐代之书”。

  记 者:您觉得当代的书法家应该承担起怎样的一种责任呢?

由此可见,在中国书法发展史中,“隶变”具有里程碑意义,是整个书法史学之眼,《超越》展对此是缺席的,不得不说是一种艺脉的断裂、理论的空白与学术的遗憾。

  洪厚甜:一个人在这个世界上的有效的生命时间就几十年,在这个有效的时间之内,让我们承担起文化传承的历史重任。文化的传承,是一条链,是一环一环地连接起来的,任何一环都不能缺,实际上中国五千年的文化能够走到今天,哪一环都没有缺,哪怕是在元代,在清代,中国文化一环也没有缺。那么为什么没有缺?就是这一代一代文化人、书法人始终坚持的一种责任,就是用他们的智慧创作了优秀的艺术作品,来传承和发扬了这门艺术。中国的书法艺术在现在这样一个社会环境里面,我们这一代人也有一个责任,这个责任就是要创作出属于我们这一代人的优秀书法艺术作品。

“书圣”何以为“书圣”

  记 者:您说过,对古人真正的尊敬,应该是对他们的超越,这才是对古人真正的敬畏,是这样吗?

策展者认为:中国书法到达巅峰,一在东晋,二在唐代。从而强调:一直到唐代才真正第一次把书法当作纯粹艺术品。然而,作为一种文化现象,中国历代艺术巅峰达成共识的是:晋字、唐诗、宋词、元剧、清小说。王羲之作为晋代书法的一面旗帜,他的书法是否为颜真卿在唐代所“超越”?由此而形成唐代才第一次把书法当作纯粹艺术品的历史事实?对此应作观澜索源、振叶寻根的史学考查、学术评估与理论思辨。

  洪厚甜:这个怎么说呢,因为我们看历史、看真正的一部中国书法史,我只看见了两个字:“创造”,也就是说真正能够成为进入历史的每一位优秀的艺术家,都是因为他独立的创造和他具有个性的创造获得的这种学术地位。没有一个仅仅盲目地学习前人的书法家,会成为中国书法史上的一个亮点,没有。

公元303年,西晋太安二年,松江的陆机写下了“天下第一文人墨迹”《平复帖》。也就在此年,王羲之诞生。公元353年,东晋永和九年,王羲之在绍兴写下了后世称“天下第一行书”的《兰亭序》。五十年,在人类历史的长河中仅是那么短暂的一瞬,但在中国书法史上,却产生了具有经典价值的“一帖一序”,并在东晋、西晋的交替中完成了从“章草”向“今草”的嬗变。王羲之《兰亭序》的横空出世,把中国书法推向了巅峰,其终极意义是什么?从书法史脉的传承、书体谱系的更替、笔墨形态的创新到风格打造的契机、经典范式的确立等,可说是奠定了王羲之“书圣”的地位。为此,艺术帝王梁武帝在《古今书人优劣评》中说:“王羲之书字势雄逸,如龙跳天门,虎卧凤阙,故历代宝之,永以为训。”

  记 者:您的观点可以这样来总结吗?就是我们一定能超越古人!

王羲之出生于书法世家,七岁时即学书,十二岁时经父传授笔法,及长后师从卫夫人。为了拓宽视野,多头取法,他遍游名山大川,寻访名家书作,从钟繇处得楷书法,从张芝处得草书法。正是在广采博取的基础上,他濯古来新、自创新体,在隶、楷、行、草诸体上取得了全方位的系统突破,从而在中国书法艺术发展史上,实现了划时代的转折,最终形成了妍美秀逸、韵胜度高的晋代书风,使中国书法的技法系统与审美谱系得到了本体性的提升和整体性的完善。而《兰亭序》的笔墨形态在中国书法的书体构建上无疑是具有历史性的贡献和经典性的价值。从更深层的文化成因上讲,这亦是士族文化在精神层面上的追求与审美理念上的企盼。因此,王羲之在《书论》中极富深意地讲:“夫书者,玄妙之伎也,若非通人志士,学无及之。大抵书须存思。”正是在这种笔墨形态后,

  洪厚甜:我们现在已经具备了超越前人的这种条件,我经常跟朋友在聊天的时候说,我们和古人相比,缺的是什么啊?是心境,我们处在一个信息量极其大的社会环境里面,古人没有这么大的信息量,但是他多了份内心的恬静,这种恬静和静默的精神境界,正是现代人很难超越和具备的一种东西。当书法作为一种现代的艺术形态的时候,如果我们还是仅仅死死地抱住古人对它的认识角度和方式,我觉得会局限我们。我们不是用我们的思维方式去推翻古人,而是在古人的众多的思维形态上,再叠加上我们对书法的诠释和认识。那么我对书法是怎么认识的?我的理解是,线条和线条的空间关系,给人直接的视觉感受,就是书法艺术的核心内容。就是这条线本身和这条线完成的空间组合,传递出书写者的审美理想,它就是书法的核心内容。我之所以说它是核心内容,不说它是全部内容,就是书法艺术成为一个完整形态的时候,它是一个综合模式,它里面包容了文学,还有材料学以及很多很多的东西,还有其他的元素在里面,书法的装裱啊,布置的环境啊,都会成为影响它艺术效果的一个元素。但是书法艺术的核心,就好像音乐的音色和旋律是音乐的核心内容一样。我会给学生一个由篆书而隶书,由隶书而行书,由行书而楷书这样的训练过程。在这个过程中,我们通过小篆和大篆的学习,认识到当线条以一种,中国方块汉字的排列完成了线的封闭式结构,形成了一个开放的结构,也就是说追问和追寻一个线和另外一个线的排列关系和线的联动关系、传承关系的时候,这就是隶书的一种形态。行草书是什么?行草书是一种运动态,也就是说它的核心内容是线到另外一条线、字到另外一个字之间转换的技术内容。那么楷书又给我们起一个什么作用呢?楷书的一个非常重要的东西,就是楷书的每一个点画的独立形态和它角色的塑造。楷书是所有书体里面,点画技术内容最丰富的一个书体,楷书的第一横、第二横、第三横,左一点右一点是不能移位的,不能相互取代的。也就是说,它是一个技术内容丰富的综合体,这里面最重要的就是点画独立的角色意识,当有了楷书的这个特点以后,我们的行书及其他书体的这种线条的角色意识就会更加表现充分、深刻,艺术性也必然提高。我们对所有学生训练侧重培养两个能力,第一,驾驭毛笔的能力,也就是让毛笔听你的话,所有的线条你都能够表现,所有线的形态你都能够表达。第二,运用这种线的艺术语言进行讲故事的能力,也就是把自己内心的审美感受诉之于笔墨之间,外化出来。他们所有的一笔一画都是在一个特定的环境里面,赋予你内心情感的表述和表达。它可能是以篆书的形态,也可能是一种运动态,也可能是一种静态的书体。但是最后无论你写颜、柳、欧、赵,还是楷、隶、行、草、篆,对你的训练都是一种能力的训练。我们这次“三名工程”书法创作中,每一个艺术家都是以自己的方式和自己的语言形态来表达自己的艺术思想。

屹立着一位书法思想家的精神峰值。

  记 者:您觉得当代书法最后会在整个的书法历史长河中留下一个什么样的印迹呢?

由王羲之所形成的这条

  洪厚甜:我觉得这个是由大的环境决定的,只要我们真正了解书法史的人都知道,我们现在看汉唐,从唐代到汉代有千年的距离,但后人来看我们这个时代,也会把我们和相近的清代作比较来看的。清代碑学大兴以后,实际上有了碑帖融合,就是碑刻和书写相融合的一种创作形态,或者是新的书法语言模式。其实清朝这个时代很短,只有二百多年,其灭亡离我们现在就是一百多年,在历史长河中肯定是短短的一瞬,我们现代的书法是清代碑学的一个延续,后人会把我们和清代作为一个时代来看。也就是说清代是发端,我们是一个新的发展延续时期,我相信中国书法要走向真正新的辉煌,还要一代人两代人不断地努力。

“书法大河流”(见潘伯鹰《中国书法简论》),贯穿于其后的书法史脉艺绪,形成了“王羲之现象”及“王字系统”。如晋后南北朝的著名书家羊欣,就是王羲之的儿子王献之的入室弟子,书法深得王字神韵。当时就有“买王得羊,不失所望”之言。齐有王僧虔,他是王羲之四世族孙,家学渊源,笔法高迈。陈隋之间的书法大家智永祥禅师,他是王羲之的七世孙,严守王氏家法,曾写《真草千字文》八百本送与各寺,以传王书正脉。其后初唐四大家虞世南、欧阳询、褚遂良、薛稷,均是出于纯正的王字系统。虞世南得智永禅师亲授笔法,欧阳询对王羲之书法到了痴迷的程度,有唐书法“一代教化主”之称的褚遂良书法直接追踪右军,薛稷师法虞、褚而得王字之真传。正是初唐时期所高扬起的王羲之书法大旗,才为中唐时期真正唐书风格的出现及颜真卿的崛起作了历史的奠基。其后晚唐的杨凝式,世称“杨疯子”,其书取法于《兰亭序》,从而形成了自己潇洒纵逸、豪放不羁的书法,黄庭坚为此写了那首著名的题书诗:“世人但学兰亭面,欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨风子,下笔便到乌丝栏。”

  记 者:您说的辉煌是一种什么样的状态?

一代雄主、开贞观盛世的李世民以帝王之尊亲自作《王羲之传论》,他认为王羲之:“所以详察古今,研、精篆、素,尽善尽美,其惟王逸少乎!”不要简单地认为李世民尊王是出于个人爱好,这是有相当客观而真实的历史成因与艺术要义。唯其如此,作为千古“书圣”王羲之的历史地位、笔墨成就、书学效应、艺术影响及风格演绎是不可复制,也是不易撼动的,是不能随便地轻言“超越”的。也不能因为《兰亭序》真本的缺失而就让位于“天下第二行书”。从冯承素摹写的《兰亭序》“神龙本”、虞世南临写的“天历本”、褚遂良临写的“米芾诗题本”到欧阳询临写的“定武本”等,均是物化的存在。而最终把书法作为纯粹艺术品的地位,最终也是由《兰亭序》来确定的。

  洪厚甜:我们期待的辉煌,就是把一种能够表现和展示我们民族精神及审美理想的东西,融入并作为中华五千年文明的一种文化标志的形态。

源流之别

  记 者:我们民族精神是什么样的?

《超越》展无疑是为颜真卿特设的主题展,但为了展览的延伸及烘托,以中国书法史的演绎为叙事,并以“书圣”王羲之为对应,意图或是设想从传统思想及有关价值中来表达或验证:王羲之创造了书法艺术美的普遍性价值,而唐代书法最大功绩是为这种书法的普世美定下了规则。

  洪厚甜:应该说就是自强不息,不断地拓展、奋斗。

既然展览最终定题为“超越”,即便非策展人本意,在此也值得认真追究一下。艺术创作不是体育竞技,不能简单地说谁超越谁或谁赢了谁。历史地看:由晋王羲之创造的书法艺术美的普遍性价值,早在南北朝、齐、梁、陈及隋代就被确认并定下了规则,这在书法家们的笔墨实践及书法理论家们的著作中都作了验证,应该是不会滞后到唐代。颜真卿是唐代杰出的书法家,且德高望重,舍生取义,可谓是垂范千古,但对他书法的创作成就及其地位,应作实事求是的客观评述,由此从传统到价值来分析或界定他是否真的“超越”了书圣王羲之。

  记 者:我们这个时代的审美理想是什么样的?

颜真卿出身于书香门第,自幼临池学书,初学王羲之、王献之、褚遂良等,后拜师张旭。张旭不仅是唐代草书大家,其楷书亦造诣精深,《郎官石记》亦是唐楷代表作之一。张旭自幼随舅父陆彦远习字,陆彦远是陆柬之之子,陆柬之是虞世南的外甥,书法深得王羲之法,可见张旭书法乃纯正的王字系统。颜真卿为了能登堂入奥,两次辞官专门跟张旭攻书,始得张亲授笔法十二意,为此颜真卿专门写了《述张长史笔法十二意》,深有感悟地讲:“自兹乃悟用笔如锥画沙,使其藏锋,画乃沉着。当其用笔,常欲使其透过纸背,此功成之极矣。”由此书艺大进,自辟蹊径,开创颜体。

  洪厚甜:实际上是一种汉唐精神,胸怀博大,充满包容,顶天立地。

颜真卿的楷书代表作为《勤礼碑》《告身帖》《颜氏家庙碑》等,其运笔稳健凝重,丰腴遒劲,线条饱满丰盈,筋骨内蕴。结构端庄宏放,气势宽绰。颜楷的雄秀独出与挺然奇伟,代表着唐楷的最高成就。应当讲《祭侄文稿》的问世,代表着唐代行书最高的创作成就,也是继王羲之的《兰亭序》后,行书发展的经典之作,这就是颜真卿书法在唐代的地位。正是从这个意义上来看,宋代苏东坡在《书吴道子画后》的评语无非是溢美之言:“故诗至杜子美,文至韩退之,书至颜鲁公,画至于吴道子。而古今之变,天下之能事毕矣。”

  记 者:这也是您的追求吧?

作为唐代书坛的标志性人物颜真卿,其在楷书、行书上所取得的成就的确是属于卓越级的,但是否就能因此而“超越”了王羲之呢?这是属于两个不同的历史范畴和艺术层面。

  洪厚甜:对。

第一,王羲之的书法创作是开启山林的,他将“古质”的“章草”完美地演变为“流美”的“今草”,具有历史的开创性,为中国书法史开启了崭新的篇章,由此形成了行书的创作谱系及笔墨表现语汇。而颜真卿只是在行书的笔墨表现上有所开拓,在线条形态上有所变化,在技法运用上有所完善。历代大书法家大都法乳于王氏,而颜真卿书法也以“书圣”为源头。王羲之开创的是源,颜真卿开辟的是流,不可等同。

  记 者:请讲一讲您的学书之路?

第二,王羲之以其书学思想、笔墨理念、创作方法及楷、行、草全方位的突破,从楷书《乐毅论》、行书《兰亭序》到草书《十七帖》的经典建构等,形成了“王氏书法学”。而颜真卿的历史地位、艺术影响、书学成就及经典建构是不能和王羲之相比的。其在书法史上的定位是王羲之是“书圣”,颜真卿是“名笔”,所以不能轻言“超越”。

  洪厚甜:最初学书法,实际上就是想把汉字写得漂亮一点,我的生活轨迹是比较特殊的,别人是从高中毕业以后考大学,我是从中学一出来就到餐厅里面当了一个厨师,当我去餐厅里面当厨师的时候,我的同学还在背着书包上学,所以我内心也是反差很大的。那么什么东西是属于我自己的,能够让我找回自信,找回我生命价值的体现?我选择了学习书法。实际上人在每一个环境里面都会发生变化,去年的我和今年的我一样吗?从家里出来的我和从单位走出来的我是一样吗?早上的我和下午的我会一样吗?其实每一个人在每一个时间段都是一个新的自己,每天早上起来,你看见太阳的那一刻,都是一个全新的“我”的开始。既然有全新的“我”的开始,为什么没有全新的艺术作品的诞生呢?在我艺术的道路上,我不拒绝任何时候突发的一种变革和改变,我不拒绝。我也不刻意去追求,因为我坚信,随时都有全新的我,我也坚信,随时都有属于我这一时刻新的艺术作品的诞生。我觉得和古人真正的距离,一个是生活环境,还有一个就是学养,学养做到什么样子,你最后的艺术高度就在哪里。

由此也引出一个严峻的话题:《超越》策展人在以颜真卿为主角作了中国书法史的展示后,在展览最后一部分,提出“王羲之的神话瓦解于清朝”,这涉及对于整个中国书法史的史论与对中国“书圣”的评价。唐代书法出于王氏大系统前面已有陈述,宋代上至庙堂下至书坛,对“书圣”依然推崇,宋太宗赵光义命编次摹刻的《淳化阁帖》十帖,有中国书法史上“圣经”之美誉,也为王羲之“书圣”地位的确立奠定了最后一块基石。其后据宋徽宗时期官方编撰的《宣和书谱》记载当时皇宫中所藏王羲之书法已达243件。宋四家的苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄也曾直接或间接师王。元代的书法大家是赵孟頫,他亦是效法王氏,其最著名的“书法以用笔为上”说,就是《兰亭序》的跋。明代的董其昌更是崇尚“书圣”,直接影响了清代书法三百多年。其《画禅室随笔》中多有《兰亭序》的论述,并对《定武本》相当推荐:“此定本从真迹摹,心眼相印,可以称量诸家《禊帖》,乃神物也”。清初两位最重要的书家王铎、傅山就是从王字系出的。至于《乾隆皇帝临董其昌仿柳公权书兰亭诗》,则完成了《兰亭序》艺术叙事在清重笔浓彩的一章,最终形成了《兰亭八柱帖》,即《中国清刻兰亭集帖》。清代中期碑学兴起,虽对帖学有一定的冲击与影响,但并没有撼动王羲之“书圣”的地位及贬低《兰亭序》的价值。清帖学运动的主将康有为在其书论中对《兰亭序》亦有客观的评述,“学《兰亭》当师其神理其变,若学面貌,则如美伶候坐,虽面目充悦而语言无味。”可见他并未否定《兰亭序》的经典性,而是倡导要学其“神理”。

  记 者:学养需要一种大的格局。

因此,对于“王羲之的神话瓦解于清朝”的说法,应当引起我们深思。

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