重读纸上做戏的连环画黄金时代,谢海在中华艺术宫讲解贺友直的传奇人生
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谢海在中华艺术宫讲解贺友直的传奇人生

时间:2017年03月22日来源:中国文艺网作者:一文

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方寸回眸——贺友直画故事·馆藏捐赠作品陈列展厅

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活动现场谢海对作品进行讲解

  如果你的童年有一段时间是抱着连环画度过的,那么断定,你是五十岁左右的人。这个东西如果有在你的童年记忆中出现过点滴,哪怕是一瞬间,那么你也承认吧,你已经人到中年。这就是连环画,也叫小人书,它在历史上的地位就像当下武侠、言情小说在请少年心中的地位一样,是不可缺少的娱乐方式和精神食粮。

  说到连环画,不得不提贺友直。贺友直是中国连环画泰斗级的人物,创作了许多家喻户晓的作品。他创作的第一部连环画作品是完成于1949年的《福贵》;影响力最大的则是《山乡巨变》,这部被称为是中国连环画史上里程碑式的杰作,在当时掀起巨大的轰动,并于1963年在文化部与中国美术家协会举办的全国第一届连环画评奖会上获得一等奖。

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TED青少年活动现场

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谢海在中华艺术宫贺友直展厅讲解

  近日,著名美术评论家、美术报评论部主任谢海在中华艺术宫参加TED青少年系列活动,并作为嘉宾为参与活动的青少年及嘉宾现场导览正在中华艺术宫展出的“方寸回眸——贺友直画故事·馆藏捐赠作品陈列展”。谢海带领活动参与者在展厅内追忆贺老的生平轶事、艺术创作之路及其创作的《山乡巨变》、《胖嫂回娘家》、《白光》、《大世界》等作品,讲述那些图像传达的直指人心的故事和话语。

  2017年3月16日是贺友直去世一周年的日子,在中华艺术宫举办了“贺友直逝世一周年纪念座谈会”,他的家人、生前好友、同事、学生聚集在展厅,以座谈会的形式回忆那位用图像讲故事、用画笔记录生活的“小画大故事”的创作者。

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方寸回眸——贺友直画故事·馆藏捐赠作品陈列展厅

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贺友直作品《白光》

  “贺友直的连环画绝非一般意义上的小人书。”谢海介绍说。经历抗战、经历“文革”的贺友直,一路走来,在墨韵色彩上本身的变化并不多,他以平实白描的手法致力于人物造型、生活场景及总体构图,以诙谐幽默的语言,以自嘲的方式,让画面小中见大。

  贺友直用讲故事的方式讲述了我们是谁?我们从哪里来?就像立在展厅的一块展板上写的“从生活中捕捉感觉,从传统中寻找语言,从创作实践中发现自己”。谢海此次讲解,是向贺友直艺术人生的致敬和怀念。而谢海也坦言,在贺友直描述的画面里,找到了他那一代人的集体记忆。

图片 7贺友直去世的第7天,《方寸回眸·贺友直画故事·馆藏捐赠作品陈列展》在中华艺术宫开幕 摄影/孙行之

图片 8《胖嫂回娘家》是贺友直最为经典的农村题材连环画之一 摄影/孙行之

  自上世纪20年代起,上海就是中国连环画的出版高地,这种蓬勃状态一直维持至80年代。之后,随着多种图像媒介的快速发展,影像艺术的大幕迅速升 起,连环画从历史中隐去。今天,人们已经很少看连环画了,电影、电视、照片以及卡通动漫似乎占领了所有视觉领域的大众化需求。而连环画作为一种通俗读物, 丧失了不可替代性,进而被弃于历史的角落也是必然。

  但视觉样式在生活中的消逝,并不意味着失去现实意义。如果说我们正处于一个图像阅读的时代,那么连环画对文学作品的转换恰恰是这种媒介艺术的开始。 对于这种转换,刚去世的连环画家贺友直将之比喻为“纸上做戏”:“所谓做戏,就是胸怀故事全局,挖掘人物内在的性格冲突,选取和捕捉生活中富有表现力的可 视形象。”

  “艺术样式随着时代的发展一定会有变化,1940年代的连环画比较通俗,甚至有点低俗的感觉;到了1950年代,连环画开始走向正规;1960年 代,贺友直、顾炳鑫这一批艺术家将连环画推向了顶峰,他们将艺术性、绘画性、文学性结合到了一起,变成了一个完整的艺术样式。”中华艺术宫馆长施大畏在接 受第一财经采访时,这样讲述新中国连环画一路走来的历程。

  “但贺友直所处的那种社会环境与土壤已经不复存在。”中国文艺评论家协会副主席毛时安在接受第一财经采访时说。他口中的“环境”与“土壤”在汪观清 笔下则是“火热的年代”,这位画家是连环画黄金时代的亲历者。1950~1960年代,当年的上海人民美术出版社人才辈出,汇集了100多名画师。贺友直 与汪观清同在翻译题材组。而随着1990年后连环画出版业的衰弱,上海已经少有年轻人从事连环画创作。“老一代人拿不动笔了,年轻人也很少去画,现在一批 50岁上下的中年人中,有几个画得很好。”画家孙愚是贺友直早年在人民美术出版社连环画组的同事,他在接受第一财经采访时这样说。

  贺友直去世的第7天,《方寸回眸·贺友直画故事·馆藏捐赠作品陈列展》在中华艺术宫开幕。其中展示的作品包括取自《山乡巨变》、《胖嫂回娘家》以及《白光》的连环画原作。1996年起,老人就开始将画作陆续捐赠给上海美术馆,前后四次,共1900余件。

图片 9《山乡巨变》在全国美展中获得一等奖,也是贺友直的成名之作

  连环画的风云时代

  如今,借由汪观清口述的《人美社108将:上海为何会成为中国连环画大本营》,人们可以隐约触摸连环画蓬勃发展的年代中,这个群体的精气神。“当时 我们的创作环境很好,创作条件优越。吕蒙、黎鲁都将自己的办公室安置在阴暗的朝北房间,将阳光充沛、光线充足的面南房间,腾出来给我们创作组。黎鲁说,连 环画的创作耗费眼力,朝南房间光线好,有利保护眼睛。在他们的努力下,人美的资料室里更是应有尽有,除了各类图书资料,还包括服装、道具、造型等素材。”

  实际上,中国连环画的高潮并不止于1950~1980年代。在这一高潮的前夜,已有了响亮的先声。1930年代是民国连环画的鼎盛时期,30多家书 商齐聚上海,还出了朱润斋、周云舫、沈曼云、赵宏本四位名家。赵宏本是贺友直喜欢的连环画家之一,另两位对他创作有很深影响的则是“北刘南顾“((刘继 卣、顾炳鑫)。顾炳鑫后来还成了贺老在上海人美的领导。

  “那时候,连环画可以带来生活所需要的一切,包括好的经济条件。”毛时安说,“那时候的连环画,就好比是现在的电视和电影。”因为连环画被人们所喜 爱,从事连环画创作的画家也能享受优厚的稿酬。吴湖帆、刘海粟、刘旦宅、陆俨少等国画大家都短暂从事过连环画创作。1956年,上海人美还为画家开办了 “素描学习班”。也正是在那10年,贺友直创作了获得第一届全国连环画评奖一等奖的成名作《山乡巨变》以及《朝阳沟》、《火车上的战斗》等获奖作品。

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