太阳集团娱乐网址:中国当代艺术的自觉,如何收藏中国当代艺术
分类:艺术家

因为全球一体化及互联网,当下中国人及整个文明又与西方处在同一个时空中。换言之,我们又不得不与西方文明同步互动。这行成一种常常是驴唇不对马嘴的状况。尽管中国有一些出色的当代艺术家,但他们只能得到西方的认同,因为西方人可以欣赏他们。或者,他们的表达方式符合西方当代艺术的审美要求。但他们在中国的命运只能墙里开花墙外香。因为他们在国际上成功了,国内的有钱人才追捧他们。中国人如何从追随者变成自己文化的创造者?这是中国当代艺术自觉需要解决的第二个问题。

4、一般人开始收藏艺术品,最好自己去那些不知名的艺术家那里淘宝。买自己喜欢的,价格可以接受的艺术品。你先别想发财,挂客厅里自己欣赏。如果你买到一个艺术家的作品,他还没有被画廊代理,选择对了,升值空间不可限量,相当于你买到了可口可乐的原始股。如果你从有信誉的画廊买,价格可能相对高,但也有升值空间。这相当于股市的二级市场。而年轻艺术家定价,我建议以普通人一个月的工资作为参考。

中国人如何在精神上与西方人真正同步?一方面我们自己文化的根没有了,一方面我们又没有西方文化的根,但作为人,我们具有精神、灵性,这是超越时空的解决问题的办法,物质世界叫捷径。那就是我们从西方文明发展的结果开始学习并自觉改变。我们可以用西方文明发展数千年的成果滋养自己的精神、灵性:学习理性、良知、常识和美德。不管是艺术家还是收藏家,不管是批评家还是画廊及各种机构,如果你们自觉把握这些西方文明数千年的成果,就可以提高自己的创作和欣赏能力,就能与西方的同行处在同一个频道上。这是自觉的另外一个方面。

2、如果我们把收藏艺术品比喻为结婚,你要迎娶一位新娘,跟她朝夕相处,因此应该慎重思考。一个法国收藏家的经验是:如果你第一眼看上一件艺术品,相当于一见钟情,不要买。如果第二次看见还喜欢,而且能够发现更多意义,还是不要买。第三次看见,你依然喜欢,而且还能发现更多意义,就可以买了。

纽约苏富比 当代艺术晚拍专场:Lot 011,罗伯特赖曼(Robert Ryman),1961年作,《无题》,123.7 x 123.7 公分,估价:1500万至2000万USD,以1500.5万USD成交。

作者简介: 北野,文明学家、作家、非艺术批评家。著有《中国文明论》、《文明学概论》、《道性与时间简史的对话》、《人道的两极》等。作为文明学创始人,北野通过全新的概念体系和理论方法,从新解读为什么人类会创造出不同的文化与文明?机缘巧合,他与当代艺术家和国际知名收藏家建立了友谊,一直关注中国当代艺术的收藏和发展,尤其对如何解读当代艺术具有独到的思考。

中国当代艺术自觉之三

什么是中国当代艺术?严格说这是一个有争议的学术问题,因为现代、当代这些哲学、艺术概念是西方文明发展数千年、数百年的结果,本来与中国人没什么关系。这些专业概念对一般喜好收藏中国当代艺术的人来说知道一二就可以了。 今天因为互联网和全球一体化,使中国与西方处在同一个时空中,我们可以依据西方当代艺术百年发展的历史提供的经验及审美标准作为参照系,暂且把当下中国具有当代性的艺术品作为中国当代艺术看待并收藏,时间久了,自然会产生中国当代艺术及其历史。毕竟,中国对外开放仅仅有30多年,谈历史太轻率。从这个意义上说,当下中国艺术家及广大当代艺术收藏爱好者是共同书写中国当代艺术史的人。大家的艺术修养及品味将决定中国当代艺术的命运及面貌。 西方当代艺术仅仅有100多年历史,也被称为二十世纪艺术史。这部艺术史可以作为我们理解和选择中国当代艺术的指南及参考的一个方面。另外一个方面请大家看我的文章:复合概念时代中国当代艺术的定位与定价。

自觉思考的是中国当代艺术的精神价值、审美源泉、创造性及预言性等本质问题。

现在我们来谈谈普通人如何收藏中国当代艺术及收藏的本质到底是什么?

如果仅从时空角度看,当下中国文明与西方文明处在同一个时空,特别是互联网的出现,让中国人、中国文明与西方人、西方文明完全处在同一个时空单位。但他们的源头及成长经历,以语言为代表的密码系统则完全不同。这就如同一个中国人和一个西方人处在同一个屋檐下生活,他们的语言及生活习惯、过去的经历完全不一样。因此,当他们不得不用相互听得懂的语言交流时,比如英语,表面看他们可以交流的不错,彼此可以听懂对方在说什么,其实他们可能说的完全不是一回事,因为词语背后决定意义的文化基因及密码系统完全不同。这种不同是文化与文明冲突的根源。这个事实不管在日常生活还是学术界都常常被忽视。

一切事情都需要认真思考,只要思考到位必有收获。那么,什么是思考到位?就是你的思考方法指引你的行动与事实吻合。这非常像进山寻宝,如果你有寻宝的方法,找到宝贝只是时间问题。收藏,说俗了就是寻宝。说深了呢?我最后告诉你。

这就是中国当代艺术的自觉。我们期待早日看到自觉的作品及自觉的收藏家。

莫奈的《日出印象》 西方艺术史到19世纪经过2000多年的发展,自古希腊雕塑开始,以精准、专业、透视、主题突出等一系列技术、理念为标志的绘画传统开始让新时代的艺术家感到厌倦。当时的艺术家首先从西方征服的殖民地文化及艺术中吸取新的灵感,因此而产生了前卫和野性化的艺术风格,而且第一次出现了艺术的预言性,就是以印象派为标志的新表现主义,用模糊的透视法,表现无法预料的世界。艺术家作为预言家由此登上了西方艺术史的舞台。从此以后,凡被写进艺术史的艺术家,都突出其预言性及创新性。这是中国收藏家选择中国当代艺术的第一个重要标准:此作品是否具有预言性及在表现手法方面是否有创新?如果你选对了,你就是了不起的收藏家,你的眼力将为你带来巨大的财富。 西方艺术家在过去100多年中经历了两次世界大战的洗礼。这样的洗礼对人的精神及内心世界形成巨大冲击,因此,西方当代艺术家及时回应了现实世界的残酷性及无法预料性,产生了前所未有的各种流派、艺术表现形式。其中一个伟大的艺术家杜尚,他的思考和实践给20世纪西方艺术史指明了方向:艺术的精神就是自由、突破、创新及无限可能性。整个20世纪100多年的艺术实践,其实是对他的艺术精神的诠释。从杜尚的泉到毕加索的牛,从博伊斯、波洛克到赫斯特,都不过是用不同的艺术手法来注解20世纪艺术家的预言性及艺术的无限可能性。因此,当你在选择中国当代艺术时,就要特别关注这个艺术家的精神及作品是否具有上述当代精神内涵?

慧能大师是今广东新兴县人,生于公园638年,幼年丧父,家境十分贫寒,靠卖柴为生,养活母亲。24岁的时候,偶然听到有人念《金刚经》而顿悟,辞母到湖北黄梅謁五祖弘忍。(启示之真理:物质贫困,没有受过教育,不认识字,没有知识都不是问题,关键是要有一颗顿悟的心。这恰恰是今天中国人十分需要的。)这个卢姓青年除了一颗顿悟的心,什么都没有,甚至连字都不认识,到了寺庙只能当个烧锅做饭的伙计。当弘忍大师要找继承人时,慧能的机会来了。(启示之真理:竞争的胜利者,取决于顿悟的心,而不是聪明学识。)弘忍大师要测一测众弟子对禅宗的理解,命大家做偈呈验。庙中大弟子神秀做偈云:身是菩提树(关注外在的物质形式),心如明镜台(空洞的比喻),时时勤拂拭(劳累的形式),莫使惹尘埃(一厢情愿的空想。这恰恰是今天普遍存在的问题及心态)。看看慧能怎么理解禅宗:菩提本无树(无形无象是本,突破、创新),明镜亦非台(认识本质后的结果,超越物质形式),佛性常清静(本性是干净的),何处有尘埃(怎么会脏呢?)?这是多大的悟性和多高的境界!四句话概括了禅宗的本质:超越有形世界,就是极乐世界。这种超越就在一念之间。一念就是顿悟。而一念既当下,当下既永恒。弘忍大师因此把方丈传给慧能,而慧能也不负厚望,发展了禅宗的顿悟、直指人心、见性成佛的学说。这就是中国当代艺术自觉的方法。

当然并不是中国人错失良机,西方人也一样。在二次世界大战爆发前夕,美国收藏家佩吉古根海姆同样以收垃圾的价格仅花了4万美元就把当时欧洲最著名的当代艺术家的作品全收了,现在一幅的价格就价值连城。因此,收藏,拼的不是钱,而是艺术修养和专业眼光及对艺术史、时代精神及未来的关切。 20世纪90年代以来,西方艺术已经发展到这样的极端:跨界、渗透、无所不包,无所不能,人人都可以成为艺术家,一切都可以成为艺术。艺术发展的这种无限可能性也给当代中国收藏家及艺术家提供了丰富的想象力和无限可能性。换言之,不管对艺术而言还是未来生活,今天已经没有什么是不可能的!这就是当代艺术。

禅宗完全可以作为中国当代艺术自觉之法。理由如下:

波普艺术 西方当代艺术发展到20世纪60年代前后,产生了波普艺术,60年到90年代又因为绘画的复兴而重新唤起了历史的记忆,特别是对二次世纪大战屠杀犹太人的记忆。这时,西方艺术史的发展与中国改革开放重叠了。而在那个时期,又恰恰是中国文革后艺术家第一次获得有限的生存空间和创作自由,诸如方力钧、岳敏君、杨少斌、王能涛等一批中国当代艺术家其内心世界具有与西方当代艺术家类似的情怀:对以往生活的反思,表现自我感受及潜意识里的预言性。而具有非常高的艺术修养及专业眼光的西方收藏家,以前瑞士驻华大使希克为代表的一批人开始了中国当代艺术的收藏。那时,中国有钱人还看不懂中国当代艺术,因为他们的大脑及审美基本还停留在西方19世纪以前,对艺术品的欣赏还处在画的像不像。今天醒过梦来,中国当代艺术家的作品价格已经长到天上去了。由此可见艺术修养及懂点西方艺术史的重要性。

中国艺术家尽管可以按自己的想法和兴趣创作,但伟大的艺术家无法回避一个时代提出的问题,不管这个问题是什么。而且,伟大的艺术家必须有伟大的内心世界,否则他根本感悟不到伟大,更不用说表现伟大!尽管这个伟大到底是什么需要讨论,而且需要时间证明,但我们确信伟大是存在的。这种伟大艺术的特质一定与中国人的尊严、独立、自由精神的觉醒、内心的改变、看待世界方法的提高及最终融入文明世界,承担责任,富有建设性的在古老文明的废墟上重建人类尊严和信心息息相关。如果中国人的伟大不能从西方的宗教、哲学的模仿获得,不能从佛教、伊斯兰教及其他宗教获得新生,或许我们可以从六祖慧能大师那里得到启示。

1、如果你选择一幅画还以画得像不像作为衡量标准,那你的审美还停留在古代。古代艺术的特点是模仿,当代艺术的特点是反模仿,是心灵对世界的批判性折射。因此,你在选择当代艺术时,必须具备当代艺术的审美标准:看此作品表现了艺术家怎样的心灵及他以何种创造性方式表达?特别是其预言性。这一点将决定这个艺术家的历史地位。因此选择当代艺术,本质是寻找你自己的内心世界及你对未来的看法。你能否喜欢一个全新的、创造性的、具有预言性的艺术品,其实取决于你的内心世界能否与艺术家产生共鸣。这跟恋爱一样。

顿悟在当下中国更显得重要。因为中国人要文明起来,一下子从古代到当代,既不可能通过学习西方,也不可能让时间倒流,补上西方文明的课,不管是古希腊哲学或基督教,甚至今天的民主、自由、宪政都不可能一下子学会,更何况对数十亿人来说,不可能喊一、二、三,大家就都从自己的内心世界,从古代一下子走到现代。但顿悟的方法可以缩短我们与西方文明在精神方面的差距。用现在的话说,你明白了,就没有差距了,你不明白,就永远迷惑,差距越拉越大。人是有可能突然之间明白真理的。这种突然之间就是顿悟。如果我们以线性的视角看人类文明,有数千年历史,但如同我们以整体观看,把数千年人类文明当一个时间单位看,不就是当下吗?当下对下一刻,对明天来说,不就是突破的边缘吗?当下不就是艺术创新的突破口吗?问题是:你能达到这样的顿悟境界吗?收藏家乃至社会可以理解这一点吗?这就是中国当代艺术自觉的焦点!

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谈论中国当代艺术是冒险,因为中国当代艺术是一个非常大的题目,一方面在学术上会有完全不同的看法,一方面中国当代艺术包含的面非常广,涉及当代艺术家、批评家、收藏家、画廊以及与当代艺术有关的各种单位。但恰恰因为冒险这事才变的有意义。

岳敏君

另外一个例子是最近美国84岁的艺术家罗伯特雷曼画白的画,拍出12亿人民币价格,震惊世界。因为人们完全不能理解为什么画白画到几乎是一张白纸的画可以值这么多钱?因为人们不知道禅宗和慧能的智慧,不能理解西方资本主义物质的发展和繁荣造成的心里需要恰恰是无念!当然,从艺术角度而言,你再模仿就没有意义了!艺术需要突破和创新,满足社会发展的心灵需要,是一种预言。雷曼画的天价不是今天画的,那是1961年的作品。一个伟大的画家按自己的悟性,早在50多年前就悟到了未来的需要,更重要的是收藏家具有独特的眼光,那个时间就开始收藏其作品。你今天收藏雷曼的作品最多是接盘侠。但你今天具有眼光收藏数十年或百年后的新雷曼,你才是收藏界的巴菲特,古根海姆。

5、最后我们谈谈收藏的本质。当代艺术是西方文明发展百年以来的产物,核心价值是:自由、突破、创新、包容。因此,收藏当代艺术,本质是收藏并培养一种当代精神。这种精神发展的最终结果我们不知道。正因为如此,其预言性才变得非常值钱并具有挑战性。如果一切都是可能的,没准你就是未来的毕加索,或者中国的古根海姆。今天,我们把任何出类拔萃的事都以艺术的名义加以赞美,包括杀人,我们都说:战争艺术。因此收藏当代艺术的本质不仅仅是用钱买一件你喜欢的艺术品,而是以你的精神保护并拥抱无法言喻的出类拔萃。如果你真的做到了这一点,金钱的报酬又算什么呢?

中国当代艺术自觉之二

3、买艺术品不是买商品或大白菜,一般是不能砍价的。而艺术家也不是街上的小贩,不能漫天要价,看人下菜碟,见到有钱人猛砍一刀。双方都要有对艺术的尊重。艺术品没有价,因为她是独一无二的。你喜欢,有支付能力,多少钱都不是问题。你不喜欢,一分钱不值。你没有支付能力,喜欢也没有用。

我们可以把中国当代艺术的多样性及复杂性简化为一个可以把握的概念单位:凡当下的,以人类文明的精神成果、常识、理性、良知、自省等复合概念作为内在精神力量的源泉回应当下的生存压力及一切社会问题,并以创造性的艺术方式表达出来的作品都可以界定为中国当代艺术。

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